Es gibt einen kleinen Ort in einem kleinen Marktflecken im Osten Niederbayerns, der, seit ich mich erinnern kann, immer schon da war – weitgehend unverändert, eine Kapelle und vier mittlerweile gut 130 Jahre alte Linden auf einem kleinen, gerade 200 Quadratmeter großen, spitz zulaufenden Grundstück, von allen Seiten durch Straßen begrenzt.
In meinen Erinnerungen an meine Kindheit und Jugend ist das ein besonderer Ort, wie mein Elternhaus in unmittelbarer Nachbarschaft, das Haus meiner Kindheit. Die Beziehung ist vertraut, jedoch keine besonders nostalgische oder melancholische, wie zu meinem Elternhaus selbst. Die Bedeutung wurzelt für mich in der gemeinsamen Geschichte mit vielen Erlebnissen, die ich im Einzelnen oft gar nicht mehr erinnere.
Als Kleinkind war der Kapellengarten ein Ort, der mich anzog und in dem ich gerne spielte. Es war ein sicherer Ort, denn der Garten war umzäunt und Anfang der 1960er Jahre gab es dort kaum Verkehr. In der Siedlung gab es viele Kinder und für uns als Schulkinder war die Kapelle, besonders die gelbe Bank davor, ein Mittelpunkt. An manchen Tagen waren es bis zu dreißig Kinder, die hier spielten, in den Bäumen kraxelten, mit ihren Fahrrädern den Garten umrundeten. Es war ein freier Raum, wenngleich in Rufweite meiner Mutter. Es war oft sehr laut und was ich später erst zu schätzen wusste, die Nachbarn haben das zugelassen und nur selten von uns verlangt, dass wir ruhiger sein sollten. Verjagt hat uns niemand. Gerade in den Ferien oder an späten Nachmittagen, wenn die Schule vorbei und die Hausaufgaben gemacht waren, trafen wir uns, Mädchen und Jungs, ältere und jüngere. Es gab auch Zeiten, wo ich allein dort war, auf Bäume kletterte und aus der Baumkrone auf die Vorbeigehenden schaute. Manchmal war es auch ein Flucht- und Zufluchtsort, wenn ich etwas angestellt hatte und warten wollte, bis der erste Ärger meiner Mutter verflogen war. Mein Vater kam zumeist erst abends, denn damals gab es noch keine Fünf Tage Woche, statt dessen eine 50 Stunden Arbeitswoche, die bis Samstag Mittag reichte.
Die Schar der Kinder wurde mit der Zeit kleiner, nachdem einige, wie wenig später meine Freunde und ich auch, ans Gymnasium oder andere weiterführende Schulen wechselten und Fahrschüler wurden. Von da an nahm die Schule viel Zeit in Anspruch und irgendwie schien der Strom unseres Kindergetümmels dadurch abgerissen zu sein, denn auch in den Ferien kamen bei weitem nicht mehr so viele Kinder zur gelben Bank der Kohlbauerkapelle. Dennoch blieb es für mich und meine Freunde ein wichtiger Ort und Treffpunkt.
An dieser Stelle sei vermerkt, dass die Kapelle auch Kohlbauernkapelle genannt wird. Aber dieser Name, das „n” darin, war mir immer zu besitzanzeigend: „dem Kohlbauern seine Kapelle” – ein dem Dialekt geschuldeter Dativ. Dagegen bezeichnet der Name „Kohlbauerkapelle” für mich einen Ort.
Mit dem Studium verlagerte sich mein Lebensmittelpunkt in die nahe gelegene Stadt. Anfangs kam ich fast jedes Wochenende nach Hause, dann in immer größeren Abständen. Die Kapelle, die Linden und der Garten waren einfach da. Im Übergang ins Erwachsenenleben war es für mich wichtig, nicht nur verlässliche und vertrauensvolle Menschen um mich zu wissen, sondern auch Orte, die mir nach wie vor viel bedeuteten und immer noch bedeuten.
Obwohl sich die Siedlungsstruktur und das Kapellenensemble auf den ersten Blick über die Jahre nicht sonderlich verändert hatten, nahm die Siedlung selbst einen anderen Charakter an. Die Kinder waren aus den Einfamilienhäusern ausgezogen und lebten großteils an anderen Orten. Dann starben deren Väter und die Einfamilienhäuser bewohnten die alleine zurückgebliebenen Mütter. Als „Straße der Witwen” bezeichnete eine Hausärztin des Ortes die Siedlungsstraße. Dann starben auch die Witwen.
Die seit Anfang des 19. Jahrhunderts als Flurkapelle erbaute Kohlbauerkapelle mit ihren Linden blieb ungerührt. Viele Generationen waren gekommen und gegangen und weitere würden kommen und gehen. Das war für mich eine Qualität der Beständigkeit im Wandel und eigentlich eine heitere Vorstellung.
Mit der Generationenablöse begann sich der Charakter der Siedlung zu ändern. Kleinere, aus den späten 1930er Jahren stammende Gebäude wurden abgerissen und an ihrer Stelle große Baukörper errichtet, wie zuletzt ein Sechsparteienwohnhaus mit 13 Stellplätzen auf 930 Quadratmetern direkt gegenüber der Kapelle. Die Gärten und Vorgärten wichen großflächig versiegelten Steinwüsten.
Nicht nur die Siedlung verlor ihren Charakter, der ganze Ort tat es. Ausgedehnte, wohl ohne große städteplanerische Ansprüche ausgewiesene Siedlungsgebiete mit ihrem teilweise schrecklichen Einerlei an Einfamilienhäusern haben aus einem geschlossenen Ort eine zersiedelte, ausgefranste Ortslandschaft gemacht, in der man mittlerweile kaum noch zu Fuß unterwegs ist, weil die Wege weit sind und es im Ort ohnehin keine Nahversorger mehr gibt. Die Verkehrsplanung ist ähnlich unambitioniert. Im Vergleich mit der Qualität des Ortes meiner Kindheit und Jugend erfährt der Ort seit vielen Jahren einen augenfälligen, fast brutalen Niedergang. Aus einem Verwaltungszentrum ist – mehr oder weniger – ein Dorf geworden, ohne Metzger, Bäcker, Konditor und Lebensmittelgeschäfte innerorts.
Anders als bei der Kapelle kann ich die Veränderungen und den Niedergang des Ortes mit mehr oder weniger Schulterzucken zur Kenntnis nehmen und mit einiger Wehmut den Verfall bedauern. Viele der Ursachen dafür liegen Jahrzehnte zurück, datieren auf die Zeit des Ringens um die Gebietsreform, wo unverzeihliche Fehler gemacht wurden., die durch spätere Bürgermeister und Gemeinderät:innen fortgeschrieben und teilweise vertieft wurden.
Die Entwicklungen rund um die Kohlbauerkapelle aber betreffen mich, besser, machen mich betroffen, auch wenn ich anfangs nicht sagen konnte, worin dies gründet. Genau genommen müsste ich formulieren: gründete.
Meine enge Beziehung zum Ort meiner Kindheit und Jugend erfuhr nicht wirklich einen Knacks, 1 vielmehr war es ein allmähliches Verblassen, das mit dem Abriss des alten kleinen Hauses und dem Bau des großen Mehrparteienhauses gegenüber der Kapelle Fahrt aufnahm. Das Verblassen ist ein schleichendes Geschehen, das man lange nicht bewusst wahrnimmt. Erst allmählich machte es sich im Gefühl einer zunehmenden Entfremdung bemerkbar – nach über sechzig Jahren.
Als die Kapelle unlängst renoviert wurde und dabei so achtlos mit den Spuren ihrer Geschichte umgegangen wurde, als ein unproportional großes Dach aufgesetzt wurde, ärgerte mich das mehr aus fachlicher Sicht, aber es kränkte mich schon nicht mehr. Die Menschen schaffen sich ihre Umwelt selbst, in der sie dann leben müssen, auch wenn sie später oft andere für die eigenen Fehlleistungen und Achtlosigkeiten verantwortlich machen.
Dieses Verblassen, die Entfremdung beschäftigen mich. Sicherlich hat es mit Verlusterfahrung zu tun, die mit Entfremdung zumeist einhergeht. Worin besteht der Verlust? Warum erleben andere, die wie ich an diesem Ort aufgewachsen sind, die Veränderungen nicht als Verlust? Warum haben gar nicht so wenige, seit sie aus dem Elternhaus ausgezogen sind und sich ein eigenes Leben anderswo aufbauten, keinen wirklichen Bezug mehr zu den Orten an denen sie aufgewachsen sind? Igor Levitt hat das für sich in einem Interview auf den Punkt gebracht: Vergangen ist vergangen
2 Das ist mir fremd. Auch wenn ich nicht in der Vergangenheit lebe, erlebe ich die Vergangenheit in mir anwesend.
Wenn diese Gegenwärtigkeit meiner Kindheit und Jugend an diesem Ort verblasst und verschwindet, dann ist das ein Verlust, der traurig macht. Es bleibt dann eine Erinnerung an etwas Vergangenes. Das aber ist etwas ganz anderes als das Gefühl einer inneren, lebendigen Verbundenheit.
Der Soziologe Andreas Reckwitz setzt sich in seinem gleichnamigen Buch mit Verlust intensiv auseinander. Ästhetisierung des Weltverhältnisses lässt sich nach ihm als Praxis der Verlustvermeidung verstehen: In ihr wird – übertragen auf den Ort meiner Kindheit und Jugend – dieser als biographisch einzigartig und unersetzbar erfahren. 3 Durch eine erhebliche Affektivität, also eine emotionale Involviertheit bleibt der Ort präsent und verweigert sich einem zweckrationalen Zugang, einem Vergangen ist Vergangen. 4 Damit wird das Gefühl von Verlust vermieden, selbst über längere Zeiträume hinweg und trotz zwangsläufiger Veränderungen durch den Lauf der Zeit.
Die Zweckrationalisierung von Vergangenem als Vergangenes erlebt das Zurücklassen dagegen nicht als Verlust. Es bleibt häufig eine Erinnerung, die aber eben nicht aufgeladen ist mit bis in die Gegenwart reichenden Affekten. Das ist vergleichbar mit dem Durchblättern eines Albums mit Urlaubsfotos aus vergangenen Urlauben. Man erinnert sich, taucht ein, erlebt auch manches nach, wie Gerüche, Stimmungen etc. Blättert man weiter oder schlägt man das Album zu, schließen sich auch die Erinnerungs-Episoden. Das trifft für mich in Bezug auf einzelne Episoden meiner Kindheit und frühen Jugend ebenso zu. Dennoch bleibt bei mir die emotionale Involviertheit bestehen.
Die Begriffe Ästhetisierung auf der einen und Verlust auf der anderen Seite will ich um die Begriffe Fanum und Profanierung erweitern. 5 Bezogen auf den besonderen Ort meiner Kindheit und Jugend ist das Fanum das Ergebnis des Prozesses der Ästhetisierung. Dadurch ist der Ort aus der Zweckrationalisierung eines Vergangenen als Vergangenes herausgehoben. Man könnte durchaus auch von Aura sprechen, als Folge einer affektiven Aufladung, durchaus im Sinne Reckwitz´, eines doing singularity.
Das Verblassen würde sich auf die Aura beziehen. Ein Verschwinden der Aura eines Ortes ist nicht gleichzusetzen mit seinem Verschwinden, was Verlust meinen könnte. Der Ort meiner Kindheit wird durch den Verlust der Aura quasi profaniert, verliert seinen singulären Charakter und wird zu einem beliebigen biographischen Ort unter anderen. Der Ort ist noch da, aber er spricht nicht mehr. Die Profanierung wäre der Zerfallsprozess der Singularität, ein Rückfall in das Allgemeine – nicht als Unfall zu denken, sondern als eine durch die Zeitläufigkeit kaum zu vermeidende Folge, weil das Fanum als Ergebnis an den Prozess gebunden bleibt, der es hervorbrachte.
Während sich der Begriff Aura auf das Objekt bezieht, könnte man mein Gefühl und meine Stimmung bezogen auf den Ort mit Nostalgie beschreiben. Nostalgie bezeichnet nach Reckwitz eine ästhetische Praxis, in der ein vergangener Zeitpunkt als eine ästhetische Szene erinnert und reimaginiert wird; diese Szene wie auch das Wissen um das Verschwinden ihres realen Vorbildes rufen bei der Rezipientin mehr oder minder intensive Emotionen hervor.
6 Nostalgie ist das Gefühl, das den Verlust schon in sich trägt, während es die Szene noch festhält.
Mit der Profanierung des Ortes meiner Kindheit und Jugend kommt der Prozess der Ästhetisierung zum Erliegen – die intensive, singuläre Bindung und die ästhetische Praxis. Die Aura verschwindet.
Die Verarbeitung des Verlustes geschieht im Regelfall in der Trauer. Trauer ist das Bewusstsein und damit die Realisierung des Verlustes.
Mir ist klar geworden, dass sich mein Gefühl einer zunehmenden Entfremdung – der Verlust meiner Beziehung zum Ort – mit der aufkommenden Trauer, dem Bewusstwerden seines Verlusts, überlappt. Das Besondere, das mich mit dem Ort verband, löst sich allmählich in eine allgemeine Erinnerung auf. 7
Ich verstehe Trauer als Prozess zur Bewältigung einer Verlusterfahrung. Nach Reckwitz, der sich auf Sigmund Freud stützt, kann es dazu kommen, dass der Trauerprozess nicht gelingt, dieser zu keinem Abschluss kommt und die Verlusterfahrungen damit dauerhaft zum Problem werden. 8 Die Melancholie wäre dazu die emotionale Verfassung
. 9 Bei Freud ist Melancholie in noch stärkerem Ausmaß psychopathologisiert, was bis zu einer außerordentlichen Herabsetzung des Ichgefühls, einer Ichverarmung führen kann, 10 bis hin zum Selbstverlust. 11
Ich stimme mit Freud und Reckwitz darin überein, dass der Melancholie eine Verlusterfahrung vorausgeht – bewusst oder unbewusst –, die durch Trauer bearbeitet wird. Worin ich mich unterscheide, ist die Psychopathologisierung des Begriffs, in welchem Melancholie als klinischer Befund einer psychischen Affektstörung betrachtet wird. Was Freud als Melancholie fasst – die unabgeschlossene Trauer mit Ichverarmung –, entspricht klinisch dem Bild einer Depression. 12 Die Melancholie, von der ich spreche, ist kein Krankheitsbild.
Für mich ist Melancholie ein durch Trauer über einen Verlust induziertes Gefühl, das den Prozess des Trauerns quasi begleitet und das sich bei einer gelungenen Trauerverarbeitung wie die Trauer selbst auflöst. 13 Die Verlustbearbeitung findet in der Trauer statt, nicht durch die Melancholie, die auf die Trauer verweist. 14 Melancholie setzt für mich Trauer voraus und diese wiederum eine Verlusterfahrung, selbst dann, wenn man sich des Verlustes und der Trauer darüber nicht bewusst ist. Um es etwas verkürzt auszudrücken: Melancholie ist in einer gewissen Weise der Soundtrack zum Trauerprozess.
Wohl um die Pathologisierung des Begriffs Melancholie abzuschwächen, prägt Reckwitz den Begriff der ästhetischen Melancholie
. 9 Damit übernimmt er zwar eine psychodynamische Strukturfigur, den nicht verarbeiteten Verlust, die er auf gesellschaftliche Verlusterfahrungen soziologisch anwendet. Dabei wird der Begriff Melancholie allerdings nur teilweise aus seiner Schieflage befreit, weil es neben einer ins Soziologische gewendeten Psychologisierung des Begriffs auch andere Zugänge gibt, wie beispielsweise einen kulturphilosophischen. 15
Nicht jeder Verlust wird betrauert und selbst wenn das der Fall ist, muss sich nicht zwangsläufig das Gefühl der Melancholie einstellen. 16 Ich erlebe die Phase meines Abschiednehmens, also meinen Trauerprozess, als Übergang des Gefühls einer gewissen Nostalgie zur Melancholie. Und ich empfinde mit Italo Calvino Melancholie als leicht gewordene Traurigkeit
. 17
Zu dieser Formulierung (Knacks) hat mich Roger Willemsen angeregt, mit seinem 2008 bei S. Fischer erschienenen Buch Der Knacks. ↩
Vgl. Levit, Igor; Zinnecker, Florian (2021): Hauskonzert. 1. Auflage. München: Carl Hanser Verlag. ↩
Reckwitz spricht konkret von Ästhetisierung der Welterfahrung
(Reckwitz (2024), S. 189.) beziehungsweise von Ästhetisierung des Weltverhältnisses
(a.a.O., S. 190.) In Verlust bleibt offen, woher Reckwitz den Begriff Ästhetisierung
bezieht. Reckwitz dürfte dabei auf Die Erfindung der Kreativität: Zum Prozess gesellschaftlicher Ästhetisierung (1 2012) zurückgreifen.
Der Begriff selbst steht in einer breiteren Debatte, auf die Reckwitz in Verlust nicht ausdrücklich eingeht. Siehe Wolfgang Welsch (Ästhetisierung der Lebenswelt) und Gernot Böhme (ästhetischer Kapitalismus, Atmosphären), Featherstone (Consumer Culture and Postmodernism -aestheticization of everyday life
) und Michel Foucault (Ästhetik der Existenz). Er entwickelt den Begriff aus der Abgrenzung dieser auf eigendynamische sinnliche Wahrnehmung und Affektivität bezogenen Bedeutung
gegenüber zweckrationalem und regelgeleiteterem Handeln
. Reckwitz (2013), S. 25. ↩
Vgl. Reckwitz (2012), S. 23. ↩
Die Begriffe Fanum und Profanum nutze ich weniger im theologischen Sinne, bezogen auf das Heilige, sondern vielmehr in phänomenologischer Hinsicht. Ich habe dem Ort durch kultiviertes Erinnern, wiederholte Besuche und affektive Zuschreibungen gewissermaßen eine Aura (Walter Benjamin) verliehen. ↩
Reckwitz (2024), S. 237. ↩
Man könnte auch sagen, dass die Ästhetisierung einer Erinnerung weicht. ↩
Der Begriff der Melancholie verweist in Anlehnung an Freud auf eine emotionale Verfassung, in der Verlusterfahrungen sich weder überwinden noch gütlich abschließen lassen, sondern dauerhaft zum Problem werden.
Reckwitz (2024), S. 240, Fußnote 21. ↩
Reckwitz (2024), S. 240. – Reckwitz bezieht sich ausdrücklich auf Sigmund Freud und seinen Aufsatz Melancholie und Trauer (1917[1915]): Der Begriff der Melancholie verweist in Anlehnung an Freud auf eine emotionale Verfassung, in der Verlusterfahrungen sich weder überwinden noch gütlich abschließen lassen, sondern dauerhaft zum Problem werden.
↩ ↩
Freud, Sigmund (1917): „Trauer und Melancholie.“ In: Studienausgabe. 3: Psychologie des Unbewußten. Frankfurt am Main: Fischer-Taschenbuch-Verl (= Fischer-Taschenbücher), S. 193–212, insb. S. 200. – Der späte Freud hat das weiterentwickelt. Insbesondere die neuere Freud-Rezeption versteht Melancholie als mittlere Depression. ↩
Reckwitz (2024), S. 57f. ↩
Im ICD 11 (International Classification of Diseases, 11. Überarbeitung) wird unter F32.9 Melancholie als psychische, affektive Störung klassifiziert. ↩
Das unterscheidet sich grundlegend von Freud, der Melancholie von Trauer grundlegend unterscheidet: Bei der Trauer ist die Welt arm und leer geworden, bei der Melancholie ist es das Ich selbst.
(Freud, 1982, S. 200) ↩
Freud sieht das grundsätzlich anders. Bei einer krankhaften Disposition kann ihm gemäß an Stelle der Trauer eine Melancholie
treten. (Freud, 1982, p. 197) ↩
Vgl. Benjamin, Walter (2011): „Ursprung des deutschen Trauerspiels.“ In: Gesammelte Werke. Bd. I. Frankfurt am Main: Zweitausendeins, S. 763–955.; Földényi, F. László (2022): Melancholie. Übersetzt von Nora Tahy; Gerd Bergfleth. 2. Auflage. Berlin: Matthes & Seitz Berlin; Hermsen, Joke J. (2021): Melancholie in unsicheren Zeiten. Übersetzt von Bärbel Jänicke. 1. Auflage. Hamburg: HarperCollins; Starobinski, Jean (1992): Melancholie im Spiegel: Baudelaire-Lektüren. Übersetzt von Horst Günther. München Wien: Carl Hanser Verlag (= Edition Akzente). ↩
Das gilt selbst bei Freud in Trauer und Melancholie. Seiner Auffassung nach müssen drei Voraussetzungen gegeben sein, um Melancholie – dann jedoch zwangsläufig – auszulösen: Verlust des Objekts, Ambivalenz und Regression der Libido ins Ich.
(Sigmund Freud (1982), S. 211.) ↩
Italo Calvino (1991), Sechs Vorschläge für das nächste Jahrtausend. Harvard Vorlesungen, Hanser: München/Wien, S. 37. ↩